全球音乐表演和教育环境的范式是否必须改变？如何培养21世纪的全面音乐家？如何寻找古典音乐在AI时代的机会？作曲家、指挥家、演奏家，未来会被AI取代吗？
5月的最后一周，全球30所顶尖音乐院校及机构管理者，相聚津京，就这些问题展开了热烈讨论。
“2025天津茱莉亚管弦乐研讨会暨领导力论坛”在天津茱莉亚学院、北京艺术中心同步举行，通过主旨演讲、专题演讲、圆桌论坛等5场活动，探索音乐教育的未来方向。
“我们希望在这个快速变化的时代中，思考及寻求音乐教育的意义和影响力。”作为东道主，天津茱莉亚首席执行官兼艺术总监何为期待，“领导力论坛”能成为起点，推动全球音乐院校之间更紧密的合作交流。
天津茱莉亚首席执行官兼艺术总监何为致辞
中国的学生需从技术工匠向文化大师转型
论坛期间，卡内基音乐厅总裁兼艺术总监克莱夫·吉林森、耶鲁大学音乐学院荣誉桂冠院长罗伯特·布洛克、新英格兰音乐学院院长安德里亚·卡琳，发表了三场不同主题的主旨演讲。
其中，安德里亚·卡琳探讨了如何培养“21世纪的全面音乐家”。“21世纪的音乐家不仅要有技能，还要有适应能力、创新能力、创业精神和参与意识。”她强调，传统固然重要，但快速变化的世界，要求音乐教育必须采取同样动态的应对方式，“我们正处于一个关键转折点。”
“当今音乐教育及表演面面观”现场
中国遍布东南西北的十余所音乐院校，各具特色，共同支撑了中国音乐院校独特的景观。在“当今音乐教育及表演面面观”圆桌论坛上，中国各大音乐院校的院长们共聚一堂，聚焦中国音乐教育的发展。
在全球化背景下，中国音乐院校呈现出开放包容的姿态，积极地吸收国际先进理念与方法，欧洲音乐教育体系的严谨训练模式、美国音乐教育对创新和实践能力的重视，都为中国音乐教育发展提供了宝贵的借鉴。
"在追求国际视野的同时，中国的音乐院校也肩负着地方性的发展逻辑，都和民族传统、区域音乐紧密结合。"西安音乐学院院长王刚介绍，学院以西北区域音乐和民族音乐传承为主要特色，构建了独特的办学体系；四川音乐学院院长文锋介绍，四川有得天独厚的民族音乐文化资源，如彝族、藏族、羌族等，为学院发展提供了坚实根基；星海音乐学院院长陶陌说，岭南文化是学院的文化根基，学校也围绕岭南文化做了很多大型艺术创作。
“中国的音乐学院培养了大量音乐人才，为中国的音乐事业和文化产业做出了重要贡献。”中国交响乐发展基金会理事长陈光宪在乐团一线工作数十年，发现中国音乐教育有很多成功之处，并在持续蜕变：有扎实的专业技术训练；有系统化教育体系优势，从附小到博士的连贯培养模式，保证了人才梯队的建设；国际竞争力提升；学生以往比较注重独奏和比赛，如今开始注重室内乐和乐队的演奏，作曲家也更加注重作品的可听性，开始重视听众的感受。
取得显著成就的同时，中国音乐教育仍面临诸多挑战。陈光宪从行业角度指出了有待努力的方向：一是重技术轻艺术，忽视学生音乐表现和文化内涵的培养；二是作曲专业原创性不足，可听性不够；三是乐队演奏员对作品风格不熟悉；四是学生知识面单一、缺乏职业规划指导。他特别提到，"中国的音乐学院培养的学生，在技术层面已达到了国际一流水准，但仍需从技术工匠向文化大师转型。”
李心草曾在中国交响乐团担任指挥三十多年，如今是中国音乐学院院长。从用人单位跨到培养单位，他也有一个观察，"三十年前，文艺院团招来的本科生可以充分胜任演出工作、迅速进入职业状态，为何今天的硕、博毕业生进入院团后，还需要一段培养与磨合才能上岗？”这一提问探讨了当前音乐教育与艺术院团之间的衔接问题。
李心草呼吁，加强艺术院团与在校学生的联合培养机制，他也率先行动，与中国交响乐团达成协议，让学生们提前在乐团实习，"给学生们提供艺术实践的机会，让他们尽早地走上舞台、感受舞台，到了工作岗位才能完全胜任工作。"
中国的音乐院校各具特色又相互补充，共同构成了中国音乐教育的完整版图。它们既扎根中国传统音乐文化，又吸收国际先进经验，既培养了大量技术精湛的音乐人才，也面临着向更高艺术境界提升的挑战。每一所院校都在不同的挑战与机遇中，寻找着未来的发展之路。
“领导力论坛”与会嘉宾合影
AI可能取代部分岗位也会创造更多的就业机会
“在美国，古典音乐已处于濒危状态，我们如何寻找古典音乐在AI时代的机会？”在专题演讲“人工智能为古典音乐带来的远景和危机”中，茱莉亚学院音乐学院学术院长大卫·塞金·路德维希开宗明义，提出疑问。
随着人工智能迅猛发展，音乐行业正面临前所未有的挑战与机遇，这也是“领导力论坛”贯穿始终、广泛讨论的一个话题。对此，各大音乐院校和音乐行业的领袖态度各异，但共识在于：人工智能无法完全取代人类艺术的独特性，而如何驾驭AI、与之共存共舞，将成为未来发展的关键。
“人工智能为古典音乐带来的远景和危机”现场，大卫·塞金·路德维西演讲
AI在音乐创作领域的表现，令人惊叹。“AI可以10秒钟生成一首交响曲，甚至模仿巴赫复调风格的和声与织体。”浙江音乐学院院长王瑞感叹。
人类的情感是艺术的一道标尺，不少人认为，AI作曲缺乏情感温度。中央音乐学院音乐人工智能与信息科技系系主任李小兵通过多年观察指出，AI能通过符号学习人类情感表达，其作品已经可以打动人了，甚至更细腻。
甚至，AI的创作能力也得到了法律保护。香港中文大学（深圳）音乐学院副院长陈永华提到，法国音乐版权协会已接纳AI工程师成为作曲家会员，AI生成的作品也享有版权。
AI的影响还可能蔓延到演奏领域。“乐手的旁边可能坐着机器人。”陈永华设想了这样一个激进的场景：未来的乐团可能由人类与机器人乐手共同组成，甚至出现机器人指挥；更夸张的是，舞台上没有乐器，也没有乐手，一切音乐都由AI生成。
指挥家余隆笑说，AI可能取代作曲家、指挥家，但替代演奏者的可能性极小，“因为，演奏者要用心，去解构、去诠释音乐背后的文化。”在他看来，现场演出是灵感、激情甚至错误结合的一瞬，那是人性的真实体现，如果音乐由AI生成，和放唱片录音无异，“就像抱着玛丽莲·梦露的照片，可能完美，却是假的。”
“人工智能为古典音乐带来的远景和危机”现场，嘉宾对谈
“未知的未来，让人害怕，措手不及。”考夫纳基金会音乐项目副总裁本杰明・索斯兰坦言。这种“恐惧”，反映了音乐行业的普遍心态。而恐慌之一在于，AI可能加速人工岗位的消失。
“我们不能抓着‘被替代’这一想法不放。”李小兵对未来更乐观，尽管AI可能取代部分岗位，但也将创造新的可能性，他以工业革命类比：“赶马车的人失业了，但开火车、开飞机的人出现了。”未来，音乐行业会重新洗牌，产生更多的新兴职业。
“电视代替广播，视频终结了音频时代。如今，AI又带来了新的时代转折。”莱斯大学谢泼德音乐学院院长马修·洛登同样拥抱技术，认为它为艺术家提供了“捷径”，“艺术家需要投入大量的工作才能产出成品，AI可以节省力气、节约精力。”
纽约茱莉亚、天津茱莉亚的学生乐团跨洋演出《C音》，还融入了舞蹈表演
《C音》演出结束后，两校区的学生共同谢幕
“有些就业岗位一定会被取代，这也是为什么我们需要思考教育的转变。”耶鲁大学音乐学院院长何塞·加西亚-莱昂说。教育模式的革新十分紧迫。
纽约茱莉亚已经迈开步伐。它和天津茱莉亚相隔10000多公里，曾借助AI的力量，让两地学生乐团的演奏现场合成，共演极简主义作曲家特里·赖利的《C音》，还融入了舞蹈学院学生的表演视频。“教育者有责任去理解它、去利用它，让21世纪的学生为职业生涯做准备，不被AI所淹没、所取代，而是将AI作为工具。”大卫·塞金·路德维希说。
2019年，中央音乐学院开设音乐人工智能与信息科技系，培养跨学科人才，研究人工智能对音乐的影响。李小兵强调，未来的艺术教育一定要“打开胸怀”，而不是在原有的基础上一条道走到黑。
“人类未来的艺术，将站在AI的巨人肩上前行。”李小兵说，未来的音乐形态或许尚未可知，但积极拥抱技术、坚守人文内核的创作者，可能成为“新时代的贝多芬”。
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