他们平均年龄50岁，见证了中国爵士乐蜕变。独自发展时，他们分别和崔健、王菲、莫文蔚、重塑雕像的权利、后海大鲨鱼等流行、摇滚音乐人合作过，合在一起时，他们有一个特别的名字——红手乐队。
2025年，红手乐队迎来20周年。为了庆祝这一特殊时刻，5位音乐家——文智涌（小号）、夏佳（钢琴）、高太行（萨克斯）、王晨淮（贝司）、刘兴宇（鼓）合体，带着新专辑《触碰》（Touch）全国巡演。
4月-6月，从北京的清华大学、黄昏黎明俱乐部，到上海JZ Club、杭州爵士黄楼、南京1701，红手乐队一路南下，举行专场演出。这些城市的爵士氛围浓郁，遍布玩爵士乐的年轻人，生机勃勃。下半年，红手乐队还会到珠三角等地巡演。
《触碰》（Touch）封面
最重要的是五个人在一起
2005年，志趣相投的五个年轻人，开始组建乐队，一起玩爵士乐。
坐在文智涌的车里，他们为了乐队名苦思冥想，一个摇晃的红色小手摆件映入眼帘。“那就叫红手吧！”就像长不短一的五根手指，五个人个性不一，却又紧紧相连，相互依偎。
在位于北京五道口的D22，红手乐队每周都会定期演出。“D22主要是演摇滚的地方，很少有爵士乐队，我们没有标签的限制，自由，随意，玩什么都行。观众平常可能也接触不到爵士乐，心态也挺开放的。”高太行回忆，这给了他们前行的动力。
当时的爵士乐队以演奏传统曲目或标准爵士曲目为主，红手乐队因为演奏原创作品，而与众不同。
20年前，红手乐队
五个人性格相异，但审美相近，很聊得来。后来，有人去荷兰、去美国求学。五个人不是时刻绑在一起，开始随机地组合、分散地组合。
“我们在不同的路上走着，偶尔会有一些交集。五个人都凑齐时，才叫红手乐队。”夏佳觉得，“很幸运，五个人可以共享这段历史。很难得，能有一支乐队不为了生存，泡在一起这么长时间。”
20年后，红手乐队
20年过去，刘兴宇的胡子都白了。“大家的身体不像原来那么年轻，但是状态年轻，对音乐的态度没变，很认真，做艺术的心没变，很开放。”他发现，每位老友身上都保持着这种珍贵的状态，而能坚持20年，是一件非常困难的事情。
“以前很喜欢热闹，现在收敛了，需要自己的时间更多了。”文智涌述说自己这些年的变化。
“年轻时，你会对自己不满，对别人也不满，总觉得没有达到预期。这几年我变了，艺无止境，我能够接受现有的状态，很舒服。”夏佳说，相较20年前，五个人的音乐水平都有了很大进步，“但这并不是最重要的，最重要的是五个人还能在一起，继续玩音乐。”
红手乐队在上海JZ Club
即兴音乐是最自由的表达
2024年12月，《触碰》由摩登天空发行，包括5首原创新作：高太行作曲的《折光1》、王晨淮作曲的《内疚的小黄鸭》、夏佳作曲的《52赫兹》《触摸光》《脑疏狂》。
录音地点在河北石家庄的郊眠寺录音室，这里也是万能青年旅店的录音棚。前几年，也是在这个棚里，文智涌、高太行为万能青年旅店录制了《冀西南林路行》，唱片大卖。
红手乐队在杭州爵士黄楼
《触碰》在2023年夏天开录。在北京，王晨淮拉着几把琴和一堆设备，赶到30公里以外刘兴宇的排练室去接鼓，再跟着货拉拉司机去河北。其他人则是坐着火车去汇合。
“真正的录音时间是一天半，轻松，充盈。”刘兴宇回忆，彼此之间有充分的信任、默契，演奏理念也一致，很快就擦出了火花。
五个人一边排练一边录音，一气呵成，充满了即兴色彩。“我们互相得听对方在干什么，去帮助、去补充、去提示，能接得住每个成员演奏的旋律。”文智涌说，这就是即兴。
“这些曲子以前从没演过，很新鲜。”夏佳说，随着演出增多，这些曲子也会变化，而新鲜感是十分值得珍视的，“我们在最有新鲜感的时候，把它们记录了下来。”
红手乐队在南京1701
“永远不会有完美。我们在那个时刻做到了最好，就没有什么遗憾。”刘兴宇笑说，录音完成之后，他们不会反复咀嚼，去琢磨当时要是那么处理就好了，“我们在即兴的原则下达成了共识，舒服地诠释自己的风格，就是最好的结果。”
从演出到录音，红手乐队都热衷于即兴。“即兴音乐是最自由的一种表达，可以充分释放自己的乐思。”刘兴宇说，乐谱提供了40%的信息，而剩下的音乐细节，大家会即兴来玩，“听到小伙伴有意思的演奏时，你会想靠近他、呼应他，神奇而美妙的是，其他队友也在朝着那个方向走去。我们不会提前设计，一切都充满未知。”
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